画者海阔

文 / 清子

初见海阔是在山里。十冬腊月严寒的天，他背个行囊，刚从另一个山头下来，风尘仆仆的。他讲起山顶上的村庄和村庄的夜，繁星如花，空净如洗，一脸陶醉的神态。

再见海阔也是在山里。暖春四月，他和一个朋友在山道上写生，见面互相对视，竟是认识。晚上约在半山居喝茶，聊的开心。我才知道此人是一位山水画家，一年之中有半年光阴在山里游荡，对山中万象如数家珍。他会告诉你几时的花开得灿烂，几月的溪水涨到最好，言谈神色中对太行山的挚爱令人叹服。

后来才看到海阔的画。

画应该是一个人心灵的载体。读海阔画，须静心。泡一壶茶，焚一炉香，忘却尘世纷扰，以静谧之心来细细品读。

欧阳修云：“闲和严静，趣远之心难形”，海阔画里浓浓的禅意和静气，一如他本人身上那种疏离而又散淡的静，让人心神安然。

他是个连声音也静的人，简单，直接，至情至性。有时他很入世，喝酒抽烟，呼朋唤友，推杯换盏，通宵达旦。有时他很出世，与人与世保持一种不可太贴近的距离，对很多现实的事情看的很透。他常常或画室独坐，手捻佛珠，读心经，听佛乐，一壶茶，一包烟，一呆就是一天；或悠游溪山，一碟墨，一支笔，一袭行囊，独坐山巅，对景写生，与山川对话，天人合一，物我两忘。

他说：“作为一个画者，我认为具有一种与生俱来的两面性，来自于自身：我渴望回归到社会的大家庭中，享受友爱、爱情和家庭，受到瞩目；另一面，我固守着我的世界，我的秘密花园，无人可以涉足。有一道无形的屏障，使我用语言无法描述我的世界，像是被施了魔法，也使他人远远的被阻挡在外，或者从来没有发现，这一处被保护着的秘密花园。于是，我只能拿起画笔，用它在宣纸上，蘸着墨，诉说，我的一切。”

他说画画是他生命的一部分，是他在这个无常的世间漂泊的锚，有一个安身立命的支点，他的呼吸他的心动都在画中倾述和展现。特别是处于物欲横流之今世，画画成了他呵护心灵家园的方式。

观海阔画，笔墨醇厚而透明，线条沉稳而灵动，意境深远而沉静。无论《云踪集》的大气，还是《梵音》的禅机，《探幽》的神秘，总能看到画者在用心营构着一方心灵的净土。这净土如溪水般纯净、空灵、悠远，仿佛让人感觉到有袅袅的钟磬之音从寂静的山谷飘来，余音绕耳，经久不绝。

的确，他的画和他的人都不像这个时代的，有着某些远古的格调和风尚。尼采说：“如果艺术强烈地吸引住一个人，就会引他去返顾艺术最繁荣的时代，艺术的教育作用是倒退性的。艺术家本来就已经是一种停滞的生灵，因为他停留在少年及儿童时代的游戏之中，现在他又受着倒退性的教育，而渐渐回到另一个时代。”

他临古习古，读古人书，赏古人器物，探究先贤大德的生活状态，“疏瀹五藏，澡雪精神”，涵浸于博大的中国文化里，滋养着自己的画和心胸。

“放下所有的行囊，我坐在镜子一样的山谷。山谷清冷，水漫过我的脚，群山连在夜里；如同你的心思。我一如既往的等；琴声滴答，乱云飞过星阵，灿烂明灭的天空。王维也在等。放下；同去寻仙如何？喝点酒吧，醉也不须归！”

海阔手拿画笔，独坐深山，静看云起，受持着心中的一瓣馨香。