发布时间:2017.11.02 新闻来源:张雄艺术网广州站专稿
摘要:2017年11月4日至13日,由中国水墨画院主办,高剑父纪念馆承办的“游心太行——何海阔山水画展”将在高剑父纪念馆举行。
主办单位:中国水墨画院
承办单位:高剑父纪念馆
学术支持:河南省书画院河南省美术家协会山水画艺委会
展览时间:2017年11月4日至13日
协办单位:北京汉方美术馆
河南省万象山房美术馆
广东御园文化发展有限公司
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逵园艺术馆
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何海阔 |《锡崖沟》| 100x200cm | 写意山水 | 纸本水墨 | 2017年
前言
笔展味象心游太行----何海阔的山水世界
近几年,中国画何去何从这一尖锐命题,成为美术界一个困惑的命题,随着时代的激烈变革,中国画已逐渐失却了它原先赖以生存的有利条件,与欣赏者生存的社会环境和欣赏者的社会心态、审美意向游离渐远。然而,有一批艺术家们,不但清醒地认识到这一点,而且经过审慎思辨,选择通过对传统的守望以及对现实生活的攫取,努力把握时代特质,用自己的笔墨语言逐步趋同时代审美,重新证明了中国画这一传统的民族艺术样式,作为民族文化的表征,维护着民族文化的底线。来自太行山的青年艺术家何海阔是其中一员。
何海阔 |《龙水梯·局部六》| 150x400cm | 写意山水 | 纸本水墨 | 2017年
众所周知,中国历史的发展在唐宋时期,出现了一个前所未有的经济文化高峰,形成了环太行山经济文化带,唐洛阳、宋汴京、大名……都处在这一重要的文化经济带上,集中了当时的大批艺术家,中国山水画的发展也在这一时期,形成了一个后人无法跨越的巅峰,出现了荆浩、范宽、李唐等百代标程的画家,代表着中国山水画艺术巅峰期的积极的精神。
同时,在这一时期,中国画艺术的发展,出现了一个很有趣的特点,山水画一反唐宋滥觞的人物写真、折枝写生的艺术形式,直接步入了大山大水的创作,从中国画的材料史来看,这大抵与工具材料的携带负重有关联,恰恰也正因此,中国山水画出现了身游、眼看、心观的独特的创作方法,最终走向了无所谓写真、写生的心游心观之路。何海阔的心游,正是基于这一传统特质的。
何海阔 |《柳叶泉》| 37x68cm | 写意山水 | 纸本彩墨 | 2006年
他的生活与艺术创作,都与他成长的太行山有着不可或缺的关联,他浸淫太行、守望太行,用山川养护自我、养护民族精神,努力在自己的作品中表现大自然的丰富美感,以求抒怀,传递情愫。这正如苦瓜和尚《画语录》中所说:“夫画,天下变通之大法也,山川形势之精英也,古今造物之陶冶也,阴阳气度之流行也,借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也。”
何海阔 |《秋水凉》| 68x45cm | 写意山水 | 纸本水墨 | 2006年
从海阔的作品中不难看出,他凭着自己执着的心游,在师古人、味万象的基础上,有机地选择出了适合自我心性与物象相互契合的笔墨语言,他善用“雨点皴”、“落茄皴”兼以“披麻皴”和“小斧劈”,点积相迭,把历史沧桑表现得淋漓尽致,而又不失趣味,画笔下的太行,近看气势磅礴,远看通灵化境,深蕴苍茫、雄壮、悲浑之感,透发出大自然的浩然正气与勃勃生机。
其实,笔墨毕竟不过只是手段,而承载的是画家“登山则情满于山”的艺术审美,笔下的一山一水自然便被赋予了生命的张力。然而这张力,还蕴含象外之境、韵外之致,在有限的语言张弛中表现宇宙和自然的广袤和无垠。
何海阔 |《花溪阑珊》| 180x180cm | 写意山水 | 纸本彩墨 | 三条屏 | 2016年
如果说,何海阔选择了用画面的“实”具体表达对生活的感性书写的话,那么他画笔下的“虚”,则在努力以极小的尺幅,更多地寻觅画外蒸腾的境界,也往往以他最为擅长使用的来自雨点豆瓣的点染,以水戏墨的松动浸淫,显得画面空灵极尽外延,在以实为虚、计虚当实的墨分五彩中,自然形成了节奏美感,通过对比、渲染和节奏之变化,精细刻画自然界之四时动静,画面幽深凝重,意境深远绵长。
何海阔 |《清秋》| 45x68cm | 写意山水 | 纸本水墨 | 2017年
心游,其实是一种移情诠释。所谓中国山水精神,就是贯注在山水画作中“天人合一”的哲学理念,这是从个体的知觉出发,对于自然和永恒的生命体验,对于人与自然和谐共生的理性解读,是人对于自身在自然界位置的一种美学认知,最终体现的则是以视觉感知的外在形式。
何海阔 |《九峰山》| 34x60cm | 写意山水 | 纸本水墨 | 2017年
作为太行山养育的艺术家,何海阔的作品枉顾了所谓的“闲适”和“雅致”,而以质朴的赤子情愫,倾情于太行风骨的博大浑厚,这种清醒的价值选择,使得他的作品在布局上追求一种浑然,一种主体的巨阔和画面的质朴,胸中激荡的则是现实主义的人文情结,其中所蕴含的是画家对历史沧桑的心悟。
何海阔 |《秋水长天》| 240x120cm | 写意山水 | 纸本彩墨 | 2017年
画幅中的山川物象,都不过是被意象化了的文化符号,而“符号是艺术篇章中最基本的元素,符号构成了艺术的表达”(尤鲍列夫语),画幅中浓郁的地域文化信息和绘画语言符号,是一种穿行在历史长河中的文明存在,是一种为民族责任感所支撑的社会意识和文化自醒。
何海阔 |《山水四条屏》| 180x180cm | 写意山水 | 纸本彩墨 | 2013年
“画者舞笔,意在天道”,其实挥舞的不是画笔,何海阔正是于此。他尽情在画面的有限空间上,创造互为虚实的无限意境,而给自我和观者一种自在的精神放逐。
——丁酉九和李琰于春睡画院
(李琰:现为广州高剑父纪念馆馆长、广东省美术评论学会会长)
艺术家简介
何海阔
中国美术家协会会员,中国水墨画院专职画家。曾就读于河南师范大学美术系,中国美院山水专业,中国艺术研究院研究生班。专事山水,作品被中国美术馆及多家专业艺术机构收藏。