郁勃苍浑写太行——读何海阔的山水画
文 / 满维起
最近看到海阔的新作,又是感到惊喜。
在中国艺术研究院学习期间,我就对海阔印象深刻。他纳言敏思,勤奋好学,每次集体评画,他拿出的作品都能让人眼前一亮,画面都有新的感受和内容,形式和笔墨也在不断的变化和进步中。
后来我知道,他来自太行山。
何海阔 |《春风吹我家》| 240x120cm | 写意山水 | 纸本水墨 | 2017年
太行山也是我钟爱的地方,几乎每年都要带学生去那里写生。太行山的博大雄浑,苍茫厚重给我的创作带来无尽的灵感。海阔说他就住在太行山,长年对景写生,体味造化。这是件幸福又让人羡慕的事,难怪他的作品透着一股灵性和山林气息。
艺术的实质是灵魂的,艺术家关照的是生命和宇宙的终极意义,是先哲智慧和自然万象的精神载体。张璪的“外师造化,中得心源”,董其昌的“读万卷书,行万里路”,无不在强调艺术家自身修为的方法和条件。何海阔能够深居太行,静心读书画画,不为风动,不为时扰,实在是难能可贵的一种绘画状态。
何海阔 |《秋水长天》| 240x120cm | 写意山水 | 纸本彩墨 | 2017年
苏轼说“山水以清雄其富,变态无穷难”,画家必须熟悉真山水,“神与物化”,然后得之于心,应之于手。何海阔独守太行,日夕卧起其中,领略山川烟云出没,四季变化。一草一木,一丘一壑皆反复观察,了然于胸,取之精粹,“悉资笔墨而穷极幽妙”,渐渐自成丘壑。
看海阔的画,静心品读,总觉摄人心魄,如盛夏清风,沐之舒怀。
何海阔 |《拍石头》| 35x60cm | 写意山水 | 纸本水墨 | 2017年
上学期间,他就临摹了大量的传统经典,从宋元到明清,正本清源。诸家笔墨,他都细心揣摩,勤于摹写,的确费了很大精力。从海阔的笔墨中,可以看出他扎实的传统功力。宋人的凝重崇高,元人的空灵萧散,都转化在他对太行的理解和表现上。
他的画大到丈许,小到盈尺,或铁壁大壑,繁皴厚积,或田园屋舍,淡墨漫写,都透着一种鲜活的郁勃之气,让人强烈感受到他对太行山的热爱和精神领悟。特别是他近期创作的几幅大作,尤为明显。
何海阔 |《一夜雨声凉到梦》| 280x144cm | 写意山水 | 纸本彩墨 | 2016年
他放弃了以前画法中细节的描写,放笔直取,大刀阔斧,松弛有度,用笔更为自由生辣,丘壑更显丰富沉厚,意趣更为幽远空净,这些都更加准确的体现出太行的苍茫万象,让人观之精神振奋。
这应该归功他长期亲近山林,静参默想的结果。
山水画之于当代,如何传承发展,如何建立属于自己的语言架构,不落畦径,不入时趋,是每个画家正在努力的方向。从海阔的画中,可以读出他的思考,他的变化。相信有一天,他会带给我更大的惊喜。
何海阔 |《洪谷寺》| 45x68cm | 写意山水 | 纸本彩墨 | 2013年
满维起 | 艺术简介
中国艺术研究院硕士生导师
中国美术家协会国画艺委会委员
中国水墨画院院长